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Violetta - Rhythmus & Musik - [Nintendo 3DS] | Zustand: Neu & original versiegelt
Violetta - Rhythmus & Musik - [Nintendo 3DS]
Preis: 34.21 € | Versand*: 4.95 € -
Figurensatz Zuschauer
Moderne Dekorationsmöglichkeit für die Rennbahnstrecke! Die Ausarbeitung der colorierten Figuren ist extrem detailgetreu und es gibt verschiedene positionierbare bzw. drehbare Körperteile! Der kleine Figurensatz besteht aus 5 Figuren: 3 sitzende Figuren 2 stehende Figuren
Preis: 24.99 € | Versand*: 3.90 € -
Elli Notenschlüssel Musik Melodie 925 Sterling Silber goldfarben Damen
Die perfekte Melodie. Dieser moderne Charm wurde aus feinstem 925er Sterling Silber gefertigt. In Form eines wunderschönen Notenschlüssels verzaubert er jedes Outfit und bringt seine Trägerin zum Strahlen. Verschenke dieses wunderbare Schmuckstück und sage einem ganz besonderen Menschen: Du bist die Melodie in meinem Leben! Das Armband und die Kette dienen lediglich zur Veranschaulichung und gehören nicht zum Lieferumfang. Material : 925er Sterling Silber, No stoneHöhe : 18mmBreite : 8mmGewicht : 1,2gVerschluss : KarabinerhakenOptik : glänzendSteinart 1 : Ohne SteinMetal : 925 Sterling Silber
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Lorelli Musik Mobile wilde Tiere Melodie vier Tiere abnehmbar Aufzugsmechanismus weiß
Das Musik Mobile wilde Tiere mit Aufzugsmechanismus von Lorelli ist für Kinder ab Geburt geeignet. Am Laufstall oder Babybett befestigt, kann Ihr Kind den vier Tieren beim Drehen zuschauen. Es wird auf spielerische Art und Weise zum Greifen animiert. Die
Preis: 30.95 € | Versand*: 5.95 €
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Was ist der Unterschied zwischen Rhythmus, Melodie und Harmonie?
Rhythmus bezieht sich auf die zeitliche Organisation von Klängen und betont die regelmäßige Abfolge von betonten und unbetonten Noten. Melodie bezieht sich auf die Abfolge von Tönen, die eine musikalische Linie bilden und eine bestimmte Tonhöhe haben. Harmonie bezieht sich auf die vertikale Anordnung von Tönen und beschreibt, wie sie zusammenklingen und welche Akkorde oder Harmonien gebildet werden.
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Welche Instrumente werden typischerweise auf einer Bühne für Live-Auftritte verwendet?
Typischerweise werden auf einer Bühne für Live-Auftritte Instrumente wie Gitarren, Schlagzeug, Bass, Keyboard und Mikrofone verwendet. Diese Instrumente werden von den Musikern gespielt, um die Musik live zu performen und das Publikum zu unterhalten. Zusätzlich können auch Effektgeräte, Synthesizer und andere elektronische Instrumente eingesetzt werden.
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Wie werden Intervalle in der Musiktheorie definiert und wie werden sie in verschiedenen musikalischen Kontexten wie Harmonie, Melodie und Rhythmus verwendet?
Intervalle in der Musiktheorie werden definiert als der Abstand zwischen zwei Tönen, gemessen in Halbtönen. Sie werden in der Harmonie verwendet, um Akkorde zu bilden und deren Klangfarbe zu bestimmen. In der Melodie dienen Intervalle dazu, die Beziehung zwischen aufeinanderfolgenden Tönen zu beschreiben und die Melodielinie zu gestalten. Im Rhythmus werden Intervalle genutzt, um die Dauer und Betonung von Tönen und Pausen zu bestimmen und somit das rhythmische Muster zu formen.
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Wie werden Intervalle in der Musiktheorie definiert und wie werden sie in verschiedenen musikalischen Kontexten wie Harmonie, Melodie und Rhythmus verwendet?
Intervalle in der Musiktheorie werden definiert als der Abstand zwischen zwei Tönen, gemessen in Halbtönen. Sie werden in der Harmonie verwendet, um Akkorde zu bilden und deren Klangfarbe zu bestimmen. In der Melodie dienen Intervalle dazu, die Beziehung zwischen aufeinanderfolgenden Tönen zu beschreiben und die melodische Spannung zu erzeugen. Im Rhythmus werden Intervalle genutzt, um die Dauer und Betonung von Noten und Akkorden zu bestimmen und somit das rhythmische Gefüge eines Musikstücks zu gestalten.
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Rancière, Jacques: Der emanzipierte Zuschauer
Der emanzipierte Zuschauer , In der Untersuchung maßgeblicher Formen und Debatten der Gegenwartskunst geht Jacques Rancière der Frage nach, was unter politischer Kunst oder Politik der Kunst zu verstehen sei. "Wer sieht, versteht nicht zu sehen": Dieses Vorurteil zieht sich quer durch unsere Geschichte, von Platons Höhle bis zur Anklage der Gesellschaft des Spektakels. Manche benutzen subtile Erklärungen oder spektakuläre Installationen, um den Blinden zu zeigen, was sie nicht sehen. Andere wollen das Übel an der Wurzel packen und das Schauspiel in Aktion und den Zuschauer in einen Handelnden verwandeln. Die hier versammelten Studien setzen diesen zwei Strategien eine einfache Hypothese entgegen: Das Sehen impliziert keinerlei Behinderung; wandelt man die, die den Zwängen und Hierarchien des Handelns unterworfen sind, in Zuschauer um, kann man dazu beitragen, die gesellschaftlichen Positionen durcheinanderzuwerfen. Die Denunziation des Menschen, der durch das Übermaß der Bilder entfremdet wäre, erweist sich dabei vor allem als Antwort der herrschenden Ordnung auf diese Unordnung. Die Emanzipation des Zuschauers ist daher geknüpft an seine Fähigkeit zu sehen, was er sieht, und zu wissen, was er darüber zu denken und damit zu machen hat. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.50 € | Versand*: 0 € -
Rhythmus Club Bongo
Das Remo Rhythmus Club Bongo bietet Kindern ab 3 Jahren einen spielerischen Einstieg in die Welt der Percussion. Mit Acousticon Kesseln und Renaissance Fellen liefert es professionellen Sound, der jungen Musikern Freude bereitet und das Rhythmusgefühl stärkt.
Preis: 47.10 € | Versand*: 0.00 € -
Melodie als Klangrede. In der Musik des 17./18. Jahrhunderts (Engelke, Ulrike)
Melodie als Klangrede. In der Musik des 17./18. Jahrhunderts , Die authentische Wiedergabe Alter Musik verlangt ein gründliches Wissen über die damals geltenden Regeln. Dieses Buch bietet allen Instrumentalisten und Sängern eine fachlich fundierte und wertvolle Anleitung zur Interpretation der Musik des 17./18. Jahrhunderts. Ulrike Engelke - international angesehene Flötistin, erfahrene Dozentin und Leiterin einer Akademie für Alte Musik - hat über viele Jahre die Quellen alter Meister studiert und für die Praxis in Konzert und Lehre ausgewertet. Im vorliegenden Buch sollen G. Muffat, J. Mattheson, J. J. Quantz, C. P. E. Bach, L. Mozart, J. A. Hiller, G. Türk und viele andere selbst zu Worte kommen. Die Auswahl der Texte und die Notenbeispiele berücksichtigen die wichtigsten Aspekte der Klangrede. Inhalt: "Melodie als Klangrede" Musikalische Interpunktion und Artikulation auf Tasten-, Blas-und Streichinstrumenten und dem Gesang Musikästhetik im 18. Jahrhundert Der musikalische Stil Frankreichs im 17./18. Jahrhundert Nützliche Ratschläge der Alten Meister zum "guten Vortrag" Wesentliche Manieren in Frankreich Wesentliche Manieren in Deutschland und Italien Willkürliche Veränderungen über die "simpeln Intervalle" Vibrato im 17. und 18. Jahrhundert For an authentic performance of Early Music, familiarity with the rules and conventions of the period is essential. The book offers well-founded knowledge on interpretation of the 17th/18th century music to all interested individuals. Ulrike Engelke - internationally well-respected flutist, experienced lecturer for many years and academy director in Early Music - has evaluated numerous historical sources of the Baroque and Classical periods. In the present book G. Muffat, J. Mattheson, J. J. Quantz, C. P. E. Bach, L. Mozart, J. A. Hiller, G. Türk will speak for themselves. The selections of text and music examples consider the most important aspects of musical speech. Contents: "Melody as musical speech" Musical punctuation and articulation Musical aesthetics in the 18th century The musical style in France in the 17th/18th century Useful advice of the ancient masters for a "good delivery" Essential Ornaments in France Essential Ornaments in Germany and Italy Extempore Variations on Simple Intervals Vibrato in the 17th/18th century , Zeitschriften > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 201806, Produktform: Kartoniert, Beilage: mit Spiralbindung, Autoren: Engelke, Ulrike, Seitenzahl/Blattzahl: 510, Keyword: 17./18. Jahrhundert; Blasinstrumente; Frankreich; Musikästhetik; Streichinstrumente, Fachschema: Musikgeschichte, Warengruppe: HC/Musikgeschichte, Fachkategorie: Musikgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: agenda Verlag GmbH & Co., Verlag: agenda Verlag GmbH & Co., Verlag: agenda Münster, Länge: 299, Breite: 236, Höhe: 35, Gewicht: 1522, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
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Trennscheiben in verschiedenen Größen
Trennscheiben für Kunststoff-Kugeln, transparent, zum Bekleben mit Servietten uvm.Trennscheiben aus Acrylpassend für unsere Kunststoffkugelnfür faszinierende 3-D-EffekteDiese Trennscheiben eröffnen Ihnen noch mehr Möglichkeiten beim Basteln mit Acrylkugeln. Trennen Sie den Hohlraum in der Acrylkugel durch eine Einlegescheibe, um ihn beispielsweise mit Federn, Moos, Blüten oder Figuren beidseitig füllen. Alternativ besteht die Möglichkeit, die Einlegescheibe mit Motiven oder Fotos zu bekleben oder zu bemalen.
Preis: 3.50 € | Versand*: 4.95 €
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Wie werden Intervalle in der Musiktheorie definiert und wie werden sie in verschiedenen musikalischen Kontexten wie Harmonie, Melodie und Rhythmus verwendet?
Intervalle in der Musiktheorie werden definiert als der Abstand zwischen zwei Tönen, gemessen in Halbtönen. Sie werden in der Harmonie verwendet, um Akkorde zu bilden und deren Klangfarbe zu bestimmen. In der Melodie dienen Intervalle dazu, die Beziehung zwischen aufeinanderfolgenden Tönen zu beschreiben und die Melodielinie zu gestalten. Im Rhythmus werden Intervalle genutzt, um die Dauer und Betonung von Noten und Pausen zu bestimmen, was zur rhythmischen Struktur eines Musikstücks beiträgt.
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Was sind die charakteristischen Merkmale eines Klavierstücks in Bezug auf Harmonie, Melodie und Rhythmus, und wie unterscheiden sie sich in verschiedenen musikalischen Genres?
Ein Klavierstück zeichnet sich durch die Verwendung von Harmonie, Melodie und Rhythmus aus. In Bezug auf Harmonie werden Akkorde und Akkordfolgen verwendet, um die musikalische Struktur zu unterstützen. Die Melodie wird oft von der rechten Hand gespielt und kann sowohl singbar als auch komplex sein. Der Rhythmus wird durch die Verwendung von Notenwerten und Betonungen definiert. In klassischer Musik sind Klavierstücke oft harmonisch komplex und melodisch anspruchsvoll, wobei der Rhythmus oft streng und präzise ist. In Jazzmusik werden oft komplizierte Harmonien und improvisierte Melodien verwendet, während der Rhythmus flexibler und swingender ist. In der Popmusik sind die Harmonien oft einfacher, die Melodien eingängiger und der Rhythmus
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Was sind die charakteristischen Merkmale eines Klavierstücks in Bezug auf Harmonie, Melodie und Rhythmus und wie unterscheiden sie sich in verschiedenen musikalischen Genres?
Ein Klavierstück zeichnet sich durch die Verwendung von Harmonien aus, die durch das gleichzeitige Spielen von Akkorden und Melodien entstehen. Die Melodie wird oft durch die rechte Hand gespielt, während die linke Hand die Harmonie unterstützt. Der Rhythmus kann variieren, von langsamen und getragenen Tempi in klassischer Musik bis hin zu schnellen und komplexen Rhythmen in Jazz und Popmusik. In verschiedenen musikalischen Genres können sich die Harmonien von einfachen Dur- und Mollakkorden in der Popmusik zu komplexen Jazz-Akkordfolgen und dissonanten Harmonien in der zeitgenössischen klassischen Musik unterscheiden. Die Melodien können von eingängigen und wiedererkennbaren Motiven in der Popmusik bis hin zu virtuosen und anspruchsvollen Melodien in der klassischen
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Wie kann man musikalische Elemente wie Melodie, Rhythmus und Harmonie kombinieren, um eine einzigartige Musikkomposition zu erschaffen?
Indem man verschiedene Melodien, Rhythmen und Harmonien miteinander verwebt, um eine interessante Klanglandschaft zu schaffen. Durch Experimentieren mit verschiedenen Tonhöhen, Tempi und Akkorden kann man eine einzigartige Atmosphäre erzeugen. Wichtig ist es, die verschiedenen Elemente harmonisch aufeinander abzustimmen, um eine kohärente und ansprechende Komposition zu kreieren.
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